���ʵ���

Näyttely esittelee valikoiman lukuvuoden 2024-2025 arkkitehtuurin diplomitöitä. Työt edustavat arkkitehtuurin, maisema-arkkitehtuurin ja sisustusarkkitehtuurin aloja sekä Urban Studies and Planning (USP) -ohjelmaa. 

Aalto-yliopiston arkkitehtuurin laitos kouluttaa ammattilaisia, jotka toimivat teknologian ja taiteen risteyskohdassa. He ymmärtävät työnsä sosiaaliset, kulttuuriset, ympäristölliset ja taloudelliset vaikutukset. Luovalla tutkimuksella, poikkitieteellisellä yhteistyöllä sekä kriittisellä ajattelulla Aallosta valmistuneet ammattilaiset rakentavat sosiaalisesti vastuullista ja kestävää tulevaisuutta.

Kuva: Nhung Pham tutkii arkkitehtuurin diplomityössään asumisen muuntojoustavuutta pelillisin keinoin. 

Monimutkaisten ongelmien kuten ilmastokriisin, luonnon monimuotoisuuden köyhtymisen ja muiden sosioekologisten häiriöiden käsitteleminen edellyttää uusia ajattelutapoja ja taitoja. Siksi Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu, kauppakorkeakoulu ja kemian tekniikan korkeakoulu ovat luoneet yhdessä Creative Sustainability -ohjelman.

Creative Sustainability Graduate Show -näyttelyssä esitellään erilaisia monitieteisiä hankkeita, jotka tarjoavat luovia lähestymistapoja kestävän kehityksen haasteiden ymmärtämiseen ja ratkaisemiseen. Moninaiset hankkeet hyödyntävät erilaisia keinoja mutta pyrkivät kaikki pureutumaan systeemitason muutokseen sekä maailman kestävyysongelmien ratkaisuun. Opiskelijoiden projektit tarjoavat välähdyksiä oikeudenmukaisesta, ekologisesti kestävästä ja positiivisesta tulevaisuudesta.

Tervetuloa Creative Sustainability -näyttelyn avajaisiin ke 27.8. klo 17! 

Kuva: Niilo Tenkasen liikuteltavat, urbaanit kalusteet ovat vastavoima 'vihamieliselle suunnittelulle'. Vihamielisellä suunnittelulla tarkoitetaan ratkaisuja, jotka pitävät ei-toivotut ihmiset poissa julkisesta tilasta. Kuva: Anne Kinnunen

Astu portin läpi ja tutustu visuaalisen viestinnän muotoilun (VCD) maisteri- ja kandidaattitöihin. Näyttelyn työt käsittelevät laajasti eri aiheita visuaalisista identiteeteistä ja käyttöliittymistä taiteelliseen tutkimukseen sekä spekulatiivisiin ja strategisiin lähestymistapoihin.

Tänä vuonna teemana on ’portti’. Se symboloi siirtymää, läpikulkua todellisuuksien, ulottuvuuksien tai olotilojen välillä. Valmistuneet astuvat omasta portistaan ulos heitä odottavaan maailmaan. Yleisö puolestaan kutsutaan astumaan niihin visuaalisiin maailmoihin, joita lahjakkaat Aallon VCD-opiskelijat ovat luoneet.

Kuva: Linnea Sjöholmin installaatio 'Fragments of...' Kuva: Anne Kinnunen 

Neljä pukusuunnittelusta vuonna 2025 valmistunutta maisteria esittelee töitään. Näyttelyssä on esillä tanssiasuja ja elokuvapuvustoa. Teatteriesityksen asut on toteutettu osallistavan ja täysin esteettömän suunnitteluprosessin mukaisesti.

Aalto-yliopiston pukusuunnittelun koulutusohjelma on ainoa laatuaan Suomessa. Koulutusohjelmasta valmistuvat ammattilaiset työllistyvät teatterin, elokuvan, median ja luovan teollisuuden aloille. Pukusuunnittelun ammattilaiset osallistuvat hahmojen persoonallisuuden ja motiivien sekä kokonaisdramaturgian kehittelyyn. He työskentelevät usein representaatiokysymysten parissa. Pukusuunnittelun erityinen vahvuus on sen yhteys tunteeseen ja tarinankerrontaan.

Kuva esityksestä 'Livsfarligt på allvar!' (2024), joka on Svenska Teaternin, DuvTeaternin, TeaKin ja Aallon yhteistyöproduktio. Pukusuunnittelun on toteuttanut Meri Craig. Kuva: Cata Portin

Valikoima Aalto-yliopiston elokuvataiteen laitos ELOn kandidaatti- ja maisterityöelokuvia lukuvuodelta 2024-2025. 

ELOn tehtävänä on tarjota opiskelijoille opetusta, tilaa ja välineitä, jotka auttavat heitä löytämään oman taiteellisen äänensä ja tyylinsä. Samalla elokuvakoulutuksella on tärkeä kansallinen tehtävä. Koulutuksella pyritään parantamaan suomalaisten elokuvien ja televisio-ohjelmien teknistä, taiteellista ja sisällöllistä laatua sekä edistämään kotimaisen elokuvan menestystä alati muuttuvilla kansainvälisillä markkinoilla.

Elokuvanäytökset VÄRE Screening room -teatterissa maanantaisin 8, 22 & 29. syyskuuta.  

Yksi näytös Marsion teatterissa 17. syyskuuta.

Tarkat näytöstiedot ��ää����ä.

Kuva: otos Helmi Donnerin lyhytelokuvasta 'Matalapaine', joka sai ensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlien La Cinef -sarjassa 2025. 

Näyttely on kunnianosoitus animaattoreiden työlle. Tämän maagisen taidemuodon avulla eloton herää henkiin ja lumoaa katsojasukupolvet toisensa jälkeen. Aalto-yliopiston animaation maisteriohjelma on ensimmäinen laatuaan Suomessa, ja siitä valmistuneet ovat keskeisiä toimijoita laajassa kansallisen ja kansainvälisen animaatioalan ammattilaisten verkostossa. Näyttely esittelee neljän viime vuoden aikana toteutettuja projekteja.

Animaatio on kaikkialla. Aallon opiskelijat eivät ainoastaan tee yhteistyötä erilaisten yleisöjen kanssa, vaan he myös testaavat animaation rajoja. He käsittelevät ajankohtaisia, henkilökohtaisia, yhteiskunnallisia, eettisiä, kulttuurisia ja ympäristökysymyksiä animaation keinoin. Animaatiotaiteilijat käyttävät luovasti erilaisia tekniikoita perinteisestä stop motion -menetelmästä nykyaikaisiin tietokoneanimaatioihin. Animaatio on suurta mielikuvituksen juhlaa!

Animaation maisterit -tapahtumassa on kolme osaa: 

Näyttely (V1 gallery, Väreen toinen kerros) 

Nonstop-näytökset Väre Screening room -teatterissa ja Marsio Cinema -teatterissa 

VR-popup-päivä 6. lokakuuta Väreen pohjakerroksen F lobbyssa.

Tervetuloa kaikkiin kolmeen!

MA Animation -merkinnällä varustetut lyhytelokuvat ovat Aalto-yliopistossa päätoimisesti opiskelevien töitä. RE:Anima-merkinnällä varustetut elokuvat on tehty RE:Anima European Joint Master in Animation -ohjelmassa yhteistyössä kolmen eurooppalaisen animaatiokoulun kanssa. Koulut ovat Aalto, Lusofonan yliopisto Lissabonissa ja LUCA-taidekoulu Genkissä Belgiassa. Näiden elokuvien tekijät viettivät viimeisen lukukautensa Aallossa.

Animaatioelokuvat:

Kaikki äitini puhelut (10 min. 2021) // Iiti Yli-Harja (dir) MA Animation, puppet animation

Maihinnousu (9 min. 2021) // Kaisa Penttilä (dir) MA Animation, puppet animation

Pliant Beings ( 6 min. 2023) // Mikko Heiskanen (dir) MA Animation , 3d animation

After Rain (5 min. 2023) // Virve Ranta (dir) MA Animation, puppet and 2D animation

Muut ihmiset (8 min. 2023) // Anni Sairio (dir) MA Animation, cut-out animation 

Hound (14’35”, 2023) // Lauri Ketonen (dir) and Hertta Lehtovirta (character design, animation) both MA Animation, 2D animation

Muscle Hearts ( 5min 30s., 2023) // Juho Maurinen(dir) MA Animation, 2D animation

Nalle ikkunassa (5 min 30s. 2023) // Erkki Rämet (dir) MA Animation, 3D animation and live action 

Is This Now the Time I Should Let You Go (9 min. 2023) // YiChin Tsai (dir) RE:Anima, Drawn on papers, paint on film

The Announced Tragedy (10 min. 2023) // Thanut Rujitanont (dir) RE:Anima, Hand-drawn on paper and light on wall shot by Super8 camera

HeadRest (3 min 2024) // Heta Okkonen (dir) MA Animation, 2D animation 

Paula’s House (2024) // Doreen Mwirigi (dir) RE:Anima, mixed techniques

Tape (6 min. 2024) // Wing Ki Hui (Candace) (dir) MA Animation, 2D animation

Closer (8 min, 2024) // Albert Laine (dir) MA Animation, 3D animation

Etsijät, (10min, 2025) // Helena Hyvärinen (dir) MA Animation, 2D animation 

Veteen piirretty (15min 2025) // Heta Jokinen (dir) MA Animation, clay, cut-out and sand animation 

Näyttelyssä mukana töitä myös näiltä tekijöiltä:

Mreetmandir Roy RE:Anima
Sara Saffari RE:Anima
Natali Padilla RE:Anima
Maryam Khalilzade RE:Anima
Lauri Järvenpää MA Animation

Tarkat näytöstiedot. 

Kuva Candace Wing ki Huin animaatiosta 'Tape'.

Unheimliche Dinge / Outoja asioita -näyttely keskittyy taiteellisessa praktiikassa ja tutkimuksessa esiintyvään tuntemattomaan ja kummaan, ja kutsuu kuvittelemaan ei-vielä-tiedettyä taiteellisen, pedagogisen ja teoreettisen tietämisen risteyskohdissa. Valitut valmistuvien maisteriopiskelijoiden teokset nostavat esiin kysymyksiä selittämättömän ja kuvittelun, identiteetin ja juurien sekä kuulumisen tai kuulumattomuuden teemoista.

Aalto-yliopiston taidekasvatuksen pääaine on keskeinen toimija taidekasvatuksessa Suomessa ja sillä on merkittävä rooli kansainvälisesti. Opinnot keskittyvät taidekasvatuksen mahdollisuuksiin rakentaa kestävää tulevaisuutta. Taiteellista toimintaa ja visuaalisen kulttuurin ilmiöitä tarkastellaan suhteessa ekologisiin, eettisiin, sosiaalisiin, teknologisiin ja monitieteisiin kysymyksiin.

Kuva: yksityiskohta Hannah Hambergin teoksesta 'Lajinsa viimeinen' (2025)

GradArcade'25 esittelee taiteen ja median laitoksen pelisuunnittelun pääaineen maisteritöitä.

Nämä työt edustavat monipuolista teemojen, tekniikoiden ja henkilökohtaisten näkemysten kirjoa. Prosessiin keskittyvästä sisällöntuotannosta palapelien suunnitteluun, hoivapeleistä K-pop-vaikutteiseen lautapeliin — jokaisen projektin taustalla on tekijän oma intohimo. Työt eivät ole vain hiottuja pelejä ja prototyyppejä vaan ajatuksella ja sydämellä tehtyjä keskustelunavauksia.

Digitaaliset pelit eivät ole enää mikään uutuus. Ne ovat vuosisatamme taidemuoto, ne vangitsevat ajan hengen ja yhdistävät meidät pelaavina ihmisinä. Esillä olevat projektit edistävät leikkimielisen median moniulotteista kehitystä sekä taiteen ja leikin tulevaisuutta.

Kuva ODDLI-pelistä, joka on digitaalinen palapeli. Tiimi: Nestor Feijoo, Antti Kangas, Esther Calderón Morales, Uneeb Kari, Melanie Wigger, FU WEI ja Vili Sihvola.

Näyttelyssä keskitytään muotoilun rooliin yhteiskunnassa. Esillä olevat lopputyöt laajentavat teollisen muotoilun rajoja kohti vuorovaikutussuunnittelua, palvelumuotoilua ja yhteissuunnittelua. Muotoilulla voidaan parantaa ihmisten elämänlaatua sekä myös vaikuttaa myönteisesti laajemmin yhteiskuntaan.

CoID-opiskelijat esittelevät maisterin opinnäytetöissään uusia lähestymistapoja ja käytäntöjä, joita tarvitaan muotoiluinnovoinnissa. He tutkivat myös muotoilijan uusia rooleja niin teollisuudessa kuin yhteiskunnassa yleensä.

Kuva: Mengshi Yangin ”Onni” tarjoaa teknisen ratkaisun etänä tapahtuvaan tunneviestintään ja edistää kosketukseen perustuvien laitteiden integroimista jokapäiväiseen elämään.

Maisterityö Fashion, Clothing and Textile Design (FaCT) -ohjelmasta

Resonance tutkii hautajaispukeutumista läsnä- ja poissaolon, elämän ja rappeutumisen välillä. Tämä biohajoavien materiaalien kokoelma hyväksyy, että ihminen palaa takaisin maahan kuolemansa jälkeen. Hajoaminen on uudistumisen teko. Resonance on laaja arkisto tekstiilimäisiä nahkoja ja kalvoja, jotka on valmistettu orgaanisesta jätteestä ja hävikkimateriaaleista. Ne kietovat kehon intiimiin, maaperään sidottuun syleilyyn. Gotiikan inspiroimien siluettien ja asetelmien kautta nämä teokset luovat uutta estetiikkaa niin biomateriaaleille kuin kuoleman käsittelyynkin. Resonance vaalii surua, kunnioittaa muistoja ja muuttaa ruumiin osaksi ikuista elämän kiertokulkua.



Kuva: Francisco Camacho Gonzalez